La madurez musical en el tercer álbum de las hermanas Haim

Ya hace más de dos años que fue publicado el último álbum de estudio de las hermanas Haim, “Women in Music Pt. III” (o WIMPIII como lo llaman ellas), donde Este, Danielle, y Alana logran con un sonido sumamente moderno generar letras y un estilo atemporales.

Ante éste como su tercer disco de estudio, coproducido por Danielle, parece contradictoria su complejidad y accesibilidad para el publico popular. Aunque ciertos temas residan en la familiaridad, no cualquier tema llega a los charts referenciando a Lou Reed como hacen ellas en “Summer Girl”, logrando este álbum más que ser el algoritmo refinado de una canción pop, la consolidación de un sonido con una directriz clara sobre la que vienen trabajando hace casi diez años. A diferencia de sus otros dos trabajos "Days are gone" y "Something to tell you" ,en este disco se pueden ver el crecimiento y la madurez musical que han obtenido en los últimos años, asi también como las influencias de los productores  Ariel Rechtshaid  y Rostam Batmangli, ex miembro de Vampire Weekend.

“Damos mucha importancia tanto a la composición como a la grabación de los temas. La década de los 80 es uno de nuestros referentes. En los años 90, con el grunge, la producción empezó a decaer. Hoy, con los avances tecnológicos, puedes grabar un disco en tu cuarto y conseguir un buen sonido por poco dinero. En términos estrictamente musicales, estamos viviendo una época similar a la de los 80, porque la electrónica es muy relevante y se fusiona con el rock” comenta Danielle para “El país”, pudiendo evidenciarse esta calidad con pocos recursos en su Tiny Desk Concert

Influencias, catarsis y un tributo a Los Ángeles

El álbum abre con “Los Angeles”, canción tributo al escenario principal de su historia. Contada con la ayuda de Paul Thomas Anderson y con una estética narrativa coming-of-age, su esencia es capturada través de los videos de "Summer Girl", "Now I'm in It", "Hallelujah", "The Steps", “Man from the Magazine” y  “Lost Track”, los cuales hasta podrían ser considerados parte del universo cinematográfico de PTA.

Respecto a las letras del álbum, cada una de las hermanas ha intentado hacer catarsis de sus vivencias parte del proceso creativo: para Danielle la depresión, para Alana la inesperada muerte de una amiga, y en el caso de Este, el ser diagnosticado inesperadamente con diabetes.

Estos sentimientos se ven claramente plasmados en temas como “Hallelujah” o “I Know Alone”, que aunque fue escrito antes del confinamiento por el virus COVID-19, fue casi que un presagio:

“Been a couple days since I've been out

Calling all my friends but they won't pick up

Found another room in a different place

Sleeping through the day and I dream the same”

Now I’m in It fue uno de los primeros singles del disco, sin embargo en la versión final lo encontraremos como bonus track . Aqui se continua (o por el de los primeros singles, comienzan) con esta narrativa sobre ese espiral sin fondo donde es difícil salir y la búsqueda de esa salida. Con un video claro sobre esta situación cíclica, hay una visión un poco mas optimista donde podemos ver el apoyo entre ellas.

La importancia de la música y la instrumentación en vivo para Haim

Una de las sorpresas del álbum fue Gasoline, canción que cuenta con la colaboración de Taylor Swift, quien se autodenomina “La cuarta hermana Haim” y con quien han llegado a presentar la canción en vivo.

[caption id="attachment_7669" align="aligncenter" width="1000"] Las hermanas Haim con Taylor Swift en la presentación en vivo de "Gasoline"[/caption]

Women in Music : “No quiero escuchar es lo que es, fue lo que fue”

En su ultimo álbum pueden verse las influencias de Shania Twain, Sheryl Crow, Joni Mitchell, Fleetwood Mac y Destiny's Child, mas que como un tributo como un punto de partida.

El ser una banda de rock compuesta exclusivamente por tres mujeres trata de no ser el tema principal del álbum, pero es casi imposible que no se destaque:

“Al ser una banda de chicas en el rock n roll, no siempre nos han tomado muy en serio,  el mes pasado la BBC me pidió que grabara un tutorial en la guitarra para ‘the steps’, y lo primero que pienso al respecto ,porque es un riff muy simple, era en los comentarios diciendo que tenia el nivel de un niño de 5 años. Aun asi lo hice, pero de ese tipo de situaciones viene el nombre del álbum” Desarrolla Danielle en una entrevista.

[caption id="attachment_7660" align="aligncenter" width="1024"] HAIM presentándose en la edición numero 63 de los premios GRAMMY (Photo by Kevin Winter/Getty Images for The Recording Academy)[/caption]

Siendo las tres habilidosas instrumentistas sus presentaciones en vivo son la cuarta pata de lo que las hace tan relevantes, al subir al escenario crean una atmosfera única, donde le hacen honor no solo a sus tres discos si no a sus figuras de referencia siempre que incluyen algún cover o reversión (Ex. “That not impressed me that much”, “Oh well”, “I ‘ll try anything once”)

Así el prejuicio las ha obligado a ver muchas caras de sorpresa cuando bajan del escenario, Este llega a decir que tocan mejor que muchos colegas hombres, sin embargo ellos jamás serian cuestionados. Estas experiencias con capturadas en la canción “Men from a magazine” donde se la escucha a Danielle decir:

“El chico de la tienda de música, a la que conduci tanto para llegar, me da una guitarra de principiantes y me dice que podría tocar en algún bar”

Yendo con este álbum mas allá de lo que mucha música popular nos ofrece en la actualidad, considero que no están ni cerca de alcanzar el tope de su capacidad.

Ya por su presente se puede ver que trascenderán por si mismas y su música, pues si escucharas en la radio un tema de ellas, o el aleatorio terminara en uno de sus videos, solo unos segundos bastarían para que les subas el volumen sin necesidad de ponerles rostro ni nombre.

Aun así, el contexto las hace aun mas importantes. Tanto los videos que suben a las redes, las coreografías de sus shows o también su forma de vestir, reivindican un conjunto de cosas desprestigiadas solo por estar asociadas a la experiencia femenina, alcanzan una nueva dimensión por ser asociadas por su talento y calidad musical, no siendo rebajadas a algo banal, algo que en el impacto cultural no debe ser subestimado.